Session 4: Singing & Body percussion.

Sesión 4: canto y percusión corporal.

Esta sesión ha sido muy completa a nivel musical. Pasemos directamente a desglosar las actividades realizadas:

1) Calentamiento: en parejas comenzamos con un masaje relajante buscando los puntos de tensión de nuestro compañero e intentando ayudarle a liberarlos. Tras el masaje, nuestro compañero cierra los ojos, tomamos suavemente sus brazos y comenzamos a guiarle por la clase (tratando siempre de observar lo que hay a nuestro alrededor para no chocar con el resto de parejas). 

El siguiente paso será emitir un motivo melódico vocal sencillo, nuestro compañero (sigue con los ojos cerrados) lo imitará intentando aislar dicho motivo del resto que esté escuchando de la clase. Este ejercicio es buenísimo a la hora de preparar a los alumnos para cantar en un coro en el que tienen que ser capaces de cantar una línea vocal diferente a la que hace otro grupo.

2) "Body solfege": el profesor canta la escala de DO, señalando y asociando cada nota con una parte de su cuerpo. Así:

• DO: pies.
• RE: piernas.
• MI: muslos.
• FA: caderas.
• SOL: tripa.
• LA: hombros.
• SI: sienes.
• DO': cabeza.

"Body solfege".

Tras enseñar esto, las posibilidades de trabajo con los gestos son infinitas; desde ayudar a los alumnos a entonar, aprender una canción entera con notas asociadas a gestos, hacer en el aire los movimientos e imaginar las notas... Es un trabajo que podemos hacer en parejas grupos pequeños o con la clase entera.

3) Calipso: canción.

Sobre esta canción hemos trabajado diferentes elementos musicales:

- Aprendemos la canción a modo de pregunta-respuesta.

- Aprendemos una coreografía sencilla.

- Variamos por grupos movimientos de la coreografía.

- Aprendemos un acompañamiento básico con congas, claves y maracas (se puede cambiar por otros instrumentos o por percusión corporal). Sobre esto pronto publicaré un vídeo demostrativo.

- Aprendemos un acompañamiento con instrumentos de placa a 2 voces.

- Aprendemos la canción con instrumentos de placa.

- Hacemos la canción en canon a 3 voces.

Aquí dejo la partitura en Re M (podemos transportarla a Do Mayor para que sea más fácil tocarla con instrumentos de la clase):

4) Ritmos de blanca, negra y corchea. Una forma muy fácil de explicar estos ritmos es asociar la blanca a un abuelo (paso lento), la negra a un padre (paso medio) y la corchea a un niño (paso rápido). Podemos jugar con los alumnos marcando los ritmos con un pandero. Esto mismo se puede aplicar con cartas de juego o diferentes objetos que colocamos en el suelo y los alumnos tienen que adivinar cuál es el ritmo que estamos utilizando.

Otro modo interesante de introducir el ritmo es con "bloques multibase de colores". Ponemos en el suelo una fila de 8 bloques. Ponemos una canción (nosotros lo trabajamos con Firework de Katy Perry, pero se puede hacer con la que queramos) y marcamos primero los 8 beats limpios. Después, vamos complicando un poquito; quitamos algún bloque o hacemos diferentes líneas de ritmo dividiendo a la clase en varios grupos. Muy divertido y muy práctico.

4) MuseScore: durante la última parte de la sesión hicimos un acercamiento a este programa libre de edición de partituras que puede sernos de gran utilidad para hacer nuestros arreglos de clase.