Session 5: Theater in the school.

Sesión 5: teatro en la escuela.

En esta sesión tuvimos la visita de dos compañeras, profesoras de inglés en un centro público de Primaria de la Comunidad de Madrid, que compartieron con nosotros su experiencia de nueve años en el Certamen de Teatro en Inglés.

En esta presentación hemos tratado temas como:

- La elección de la obra.

- La adaptación del guión.

- El casting.

- La elección de los protagonistas.

- Caracterización: maquillaje y vestuario.

- Parte musical: danzas y cantos.

- Cuestiones técnicas: escenografía e iluminación.

- Temporalización.

- Organización general.

- Dirección del proyecto.

- Ensayos.

La sesión terminó con una parte práctica  de "expresión corporal" dirigida de nuevo por John Harrop en la que trabajamos diferentes juegos teatrales:

- Coreografías/movimiento/expresión corporal por imitación.

- Beat-box grupal: improvisaciones.

- Creación de una "máquina" en movimiento en grupo.

- Cinderella/Cinderfella.

Session 4: Singing & Body percussion.

Sesión 4: canto y percusión corporal.

Esta sesión ha sido muy completa a nivel musical. Pasemos directamente a desglosar las actividades realizadas:

1) Calentamiento: en parejas comenzamos con un masaje relajante buscando los puntos de tensión de nuestro compañero e intentando ayudarle a liberarlos. Tras el masaje, nuestro compañero cierra los ojos, tomamos suavemente sus brazos y comenzamos a guiarle por la clase (tratando siempre de observar lo que hay a nuestro alrededor para no chocar con el resto de parejas). 

El siguiente paso será emitir un motivo melódico vocal sencillo, nuestro compañero (sigue con los ojos cerrados) lo imitará intentando aislar dicho motivo del resto que esté escuchando de la clase. Este ejercicio es buenísimo a la hora de preparar a los alumnos para cantar en un coro en el que tienen que ser capaces de cantar una línea vocal diferente a la que hace otro grupo.

2) "Body solfege": el profesor canta la escala de DO, señalando y asociando cada nota con una parte de su cuerpo. Así:

• DO: pies.
• RE: piernas.
• MI: muslos.
• FA: caderas.
• SOL: tripa.
• LA: hombros.
• SI: sienes.
• DO': cabeza.

"Body solfege".

Tras enseñar esto, las posibilidades de trabajo con los gestos son infinitas; desde ayudar a los alumnos a entonar, aprender una canción entera con notas asociadas a gestos, hacer en el aire los movimientos e imaginar las notas... Es un trabajo que podemos hacer en parejas grupos pequeños o con la clase entera.

3) Calipso: canción.

Sobre esta canción hemos trabajado diferentes elementos musicales:

- Aprendemos la canción a modo de pregunta-respuesta.

- Aprendemos una coreografía sencilla.

- Variamos por grupos movimientos de la coreografía.

- Aprendemos un acompañamiento básico con congas, claves y maracas (se puede cambiar por otros instrumentos o por percusión corporal). Sobre esto pronto publicaré un vídeo demostrativo.

- Aprendemos un acompañamiento con instrumentos de placa a 2 voces.

- Aprendemos la canción con instrumentos de placa.

- Hacemos la canción en canon a 3 voces.

Aquí dejo la partitura en Re M (podemos transportarla a Do Mayor para que sea más fácil tocarla con instrumentos de la clase):

4) Ritmos de blanca, negra y corchea. Una forma muy fácil de explicar estos ritmos es asociar la blanca a un abuelo (paso lento), la negra a un padre (paso medio) y la corchea a un niño (paso rápido). Podemos jugar con los alumnos marcando los ritmos con un pandero. Esto mismo se puede aplicar con cartas de juego o diferentes objetos que colocamos en el suelo y los alumnos tienen que adivinar cuál es el ritmo que estamos utilizando.

Otro modo interesante de introducir el ritmo es con "bloques multibase de colores". Ponemos en el suelo una fila de 8 bloques. Ponemos una canción (nosotros lo trabajamos con Firework de Katy Perry, pero se puede hacer con la que queramos) y marcamos primero los 8 beats limpios. Después, vamos complicando un poquito; quitamos algún bloque o hacemos diferentes líneas de ritmo dividiendo a la clase en varios grupos. Muy divertido y muy práctico.

4) MuseScore: durante la última parte de la sesión hicimos un acercamiento a este programa libre de edición de partituras que puede sernos de gran utilidad para hacer nuestros arreglos de clase.

Session 3: Mask making.

Sesión 3: creación de máscaras.

Esta sesión ha sido realmente divertida y relajante. Tras disfrutar de una pequeña performance por parte de nuestro profesor, John Harrop, en la que descubríamos las posibilidades que pueden tener el uso de máscaras en las clases; nos hemos puesto manos a la obra.

Hemos realizado 2 tipos de máscaras:

- Máscara de escayola.

Necesitamos escayola, cola blanca, agua, pinceles, cuenco para hacer la mezcla, papel de periódico, y papel albal para hacer la base sobre nuestra propia cara o sobre un molde de máscara. Otra opción posible es hacerla con un globo y luego dividirla en dos (pero esta opción no la probamos en clase).

Fijamos el papel albal y sobre él y con paciencia vamos colocando los trocitos de papel de periódico (mejor cruzados que en línea) impregnados con la mezcla que previamente hemos hecho con la escayola, la cola y el agua. Una vez terminado, dejamos secar al sol... 

Ejemplo de "larval masks".

¿Cómo habrán quedado? Mañana lo sabremos ;-)

- Máscara con cartulina.

Esta opción es mucho más rápida y necesita menos materiales específicos: cartulinas, rotuladores, pinturas (nosotros utilizamos pastel), goma, lápiz, tijeras, goma elástica e imaginación... Las posibilidades son infinitas. Nos fuimos de clase tan contentos, cada uno con nuestra máscara. Una actividad divertidísima que en sí misma que les va a encantar a los alumnos y que además tiene infinitas posibilidades de desarrollo a la hora de introducir el teatro en las aulas.

Session 2: Music games, working with few resources, recycled instruments,

Sesión 2: juegos musicales, trabajar con pocos recursos, instrumentos reciclados.

Además de varias actividades iniciales (fue curiosa y divertida la dinámica que consistía en "dibujar a un compañero sin mirar el papel"), la segunda sesión ha girado en torno a la preparación de dos dinámicas:

1.Canción "this is my chair". 

* Ostinato, canon, ritmo, coreografía, entonación, percusión.

La canción ofrece diversas variantes para su trabajo en la clase de música, en breve publicaré un vídeo recordatorio de lo que trabajamos durante la sesión, pero para ir abriendo boca, aquí dejo una partitura rítmica que he encontrado en "Teacher's Notebook" de Pinterest:

2.Canción tradicional "Ohio".

* Danza, percusión, melodía, educación auditiva, instrumentos de placa, palos de bambú.

También colgaré un vídeo en el que nos hacemos una idea de los materiales con los que podemos trabajar.

Buceando un poco por internet, encontré que este tipo de danzas recibe el nombre de "tinikling" y nos ofrece muchas posibilidades a la hora de trabajarlas en clase de música ya que parten de un patrón sencillo de movimientos que se puede variar y hacer poco a poco más elaborado. Os dejo un vídeo sobre esta danza:

3.Instrumentos reciclados.

En esta sesión también estudiamos diversas formas de construir instrumentos con material reciclado; botes de refrescos, botellas de agua, palos de lluvia, sonajas, azulejos cortados en láminas sobre un soporte de espuma, láminas de madera, baquetas artesanales, etc. En breve también colgaré fotos de estos instrumentos.

Session 1: Warmers, Trust Activities, Icebreakers.

Sesión 1: Calentamiento, actividades de confianza, actividades para romper el hielo.

En esta sesión hemos realizado diferentes juegos grupales que nos pueden ayudar en diferentes momentos de nuestra práctica docente; tanto en nuestras clases, como en nuestras tutorías. Paso a desglosar algunos de estos juegos: 

SOCIALIZACIÓN. 

 - Presentaciones: utilizaremos un adjetivo que empiece por nuestra primera letra del nombre. Así, por ejemplo, en este curso me presenté como "Smiling Sara". Se hace una ronda de presentación y después empieza el juego (uno se agacha y los que quedan a los lados tratan de decir el nombre del otro, gana el que lo diga primero, el que pierda se sienta). 

 - Círculos: los utilizaremos para que cada persona se presente un poco más detalladamente (aunque esto bien se podría utilizar para cualquier otro tema que queramos de la clase). Se trata de crear dos círculos concéntricos que giran cada uno para un lado diferente. El profesor marca cuando se debe parar. En el momento de la parada, nos giramos y hablamos con el compañero que nos haya tocado. 

 - Filas: hacemos diferentes equipos, cada equipo se coloca en una fila diferente mirando a la pizarra. De este juego hay varias modalidades; una puede ser similar al "teléfono estropeado" en el que el profesor envía una información (un número hecho en la espalda, una letra, un número de pulsaciones...) a todos los grupos a la vez. Gana un punto el equipo que termine primero y escriba el resultado en la pizarra. 

La otra modalidad se puede utilizar de muy diversas maneras; se les va a pedir que se ordenen en filas de mayor a más joven, según la primera letra del nombre, según la primera letra del lugar de nacimiento, según su altura, etc... Gana el grupo que termine primero y el orden requerido sea correcto. Cuando un grupo termina debe avisar levantando las manos. 

CONFIANZA. 

 - La serpiente ciega: nos ponemos en fila y cerramos los ojos todos, salvo la primera persona. Nos vamos desplazando por la clase pasito a pasito como si fuéramos una serpiente. El profesor puede decirle en voz baja al que está dirigiendo que pase al final y así sucesivamente para que todos puedan ser guías al menos una vez. Curiosamente es una actividad en la que se logra una gran concentración , confianza en el grupo y silencio. 

 - "El ciego y su guía": es algo muy parecido al juego anterior, sólo que ahora vamos en parejas (uno guía y el otro se tapa los ojos). Además de ser una actividad muy buena de confianza, también es una actividad interesante para moverse en el espacio. Después de esta actividad, nos podemos dividir en grupos y hablar sobre las sensaciones que hemos tenido. 

 - Nos sentamos en círculo. Esta dinámica es bien conocida de campamentos, pero quizá la teníamos olvidada y está muy bien utilizarla por ejemplo en clases en las que observemos un problema de confianza. Se trata de formar un círculo y conseguir sentarnos en las rodillas de la persona que esté detrás. Para que salga bien, el círculo ha de estar bien formado y debemos estar muy juntos. 

CONCENTRACIÓN. 

 - El "pilla-pilla" clásico; una persona intenta atrapar al resto, cada vez que toca a alguien, esa persona se queda quita con los brazos abiertos (similar a la posición de "stop" en este juego tradicional). Las personas que están libres pueden salvar a los "pillados" pasando por debajo de los brazos diciendo palabras relacionadas con... (lo que elijamos, aquí según la materia podemos hacer revisiones de vocabulario. Ejem: "instrumentos musicales"). 

 - "El gato y el ratón": se trata de una versión un poco más elaborada que el anterior juego. En esta dinámica dividimos la clase en parejas, que se sitúan al azar ocupando todo el espacio de la clase. Elegimos a un ratón y a un gato. El gato trata de atrapar al ratón, pero el ratón puede buscar refugio si se agarra a alguna de las parejas. Si esto ocurre, se convierte en ratón la persona que quede al otro extremo en el grupo que se ha formado de tres personas. Cuando un gato atrapa a un ratón, se invierten los papeles. 

 - El "zas": un juego que se utiliza en muchos calentamientos teatrales para lograr una mayor concentración del equipo. Se trata de transportar la energía (en forma de palmadas, gestos, sonidos...) de un compañero a otro de un círculo. A medida que los alumnos entran en acción, podemos irla complicando añadiendo diferentes pautas como cambios de sentido o incluso enviando varias señales que discurran paralelas. 

PENSAMIENTO CREATIVO. 

 - Los "nudos". En parejas atamos las muñecas de los alumnos creando una especie de red. Les pedimos que intenten separarse sin quitar los nudos... (No desvelaré el truco para desenmarañarse, ¡a pensar!). 

 - "Cálculo matemático": en parejas. Podemos empezar con una mano y más tarde complicarlo con las dos. Igual que en "piedra, papel, tijera", las dos personas que conforman la pareja sacan manos con un número de dedos entre el 0 y el 5 (cuando se hace con una mano) o 0 a 10 (cuando se hace con las dos). Lo más deprisa posible hacemos cálculos; sumas, restas, divisiones... Lo que queramos... Podemos ir complicando cada día más.